多年的绘画积累让谭恩逐渐明白：绘画是一个过程，这个过程能把自己的情绪记录下来。绘画很慢，这个过程呈现什么、舍弃什么、保留什么、强调什么，成了他抛开写实之后最重要的思考方向。在与自己内心对话的过程中，谭恩也在琢磨“画画”和“做艺术”这两个概念，也开始逐渐体会这两者之间的区别和联系——画家更强调基本功的训练与提升，在已有的标准下进行探索和迭代。然而，绘画艺术家却要在原有的标准中发现新的创造力，如果过分表达绘画的基本功，反而让观众忽略了作品想要表达的内涵。

2009年，谭恩回到了成都。一个20平方米的临时画室，成为他精神的堡垒，让他找回了很多珍贵的感触。他在这个画室里不断地创作，很快大大小小的画就堆满了整个画室。

在很多次与自然对话和冥想当中，谭恩对“蚕”这种生物有了另一种感受。透过蚕的生长与死亡，谭恩在复杂的人世中体会到了一种极致的“冷”，他称之为“蚕冷”。本能总会驱使人们执着地追求目标，在不同的阶段做着不同的事，不管过程如何绚烂，最终都会像蚕一样吐丝，结束自己的一生。我们在这里似乎感受到艺术家对命运无奈的感叹，也许是一些伤春悲秋的情感，甚至是人生毫无意义的虚无主义。