我大学毕业以后，就到了很多地方教书，美院也教了书，画廊也签了约，其实生活过的还是可以，过的很舒服啊。但是你会发现，当你太平淡的时候，很难刺激你继续往下走；然后你看见画廊也是很恼火，天天给你照片在这画。（这些）对于我来说是很痛苦的，因为相对来说，我是比较（向往）自由的，就像那个卓别林的《摩登时代》一样，天天在那上螺丝、上螺丝，那种我肯定干不了——我干不了那种差事，干不了那种（日复一日的简单机械的）活。

我没有给自己定过时间，比如说什么时候就得要成功出名。因为我深知，画画要画好，要真正打动、完全打动自己，没有那么轻松的——说不定你可能有一幅画打动了自己，但是你有很多很多的东西都还是很平庸的。这个时候：我真的越发地相信，为什么说绘画，包括艺术，一定要有它的专注性，一定不能有旁骛，这是我一直以来我深有体会的。有很多朋友都去赚钱去了，赚了钱回来以后他们想当艺术家，但是当他们再拿起笔的时候，他们发现他们画的还是高考的画，他画不起来了，就算他有这个感知，都画不起来了，那是长年累月知行合一的一个工作状态，那不是一天两天的、多看点书就可以搞出惊世骇俗的作品，或者说怎么样，那不可能的。

因为整个兔子奔来它就是一个综合材料性的绘画，它还不是属于我的油画范畴，它只是一个综合性的（绘画创作）。它提供的是一种生动、活泼、可爱的一种试验性综合材料的东西。这个“兔子”就让它吉祥一点吧，可爱一点，活泼一点，因为这样的话它会让整个展览（“去去当何极”谭恩个展）感觉更轻松一些。

如果说这一次春美术馆的（“去去当何极”谭恩个展）展览属于是一个节点性作品的回溯或者说是回顾的话，那2023年四月份的展览将会展出很多新作品——可能大家都没有看到的那些大型的新作品，不太一样。它（带给观众）的震撼性，（观众）对我的作品真正的解读也更深刻了，就更能知道我在干什么了。