导读

作者：刘晨旭

《谭恩：山河归途 1982—2022》记录了谭恩40年的从艺经历，也是对其作品、日记、手稿、评论等资料的系统梳理。本书结合时代的背景，在力求尽量还原艺术家不断成长情境的前提下，从不同的角度呈现了谭恩的艺术实践和探索，以及他寻求创作突破的极点，是一部艺术家的成长史。

笔者选择谭恩作为研究的对象，是基于谭恩作为孤本案例的稀缺性：他生于改革开放之初的1979年，1982年，3岁的谭恩便开始在父亲的熏陶下学画，靠着本能坚持着对艺术的热爱，反向选择自己的人生——从水墨到写实油画，再到探索自我，他一次又一次远离自己的舒适区，慢慢学会了坦然面对磨炼，在生活中享受挑战；在2004 年到2014 年的十年间，他有意远离艺术市场和展览机制，将自己对生命的感悟转化成艺术创作，一直持续到现在。

谭恩生命中最重要的探索课题之一是通过油画搭建回归民族文化语境的桥梁，同时又能与不同地域的文明发生关联。他试图引导观众深潜到共性的“原型”中，看待文明之间的磨合、交融、连接，让不同的观众根据自身的文化基础，“似是而非”地补全作品中的世界观，构建每个人理解的历史和文化脉络。这是一个尝试对人类精神深处的共性进行挖掘的课题：通过艺术的方式进行内在化的表达。

谭恩用自己诗意的绘画语言讨论古今中外，在共性与个性之中寻找平衡，在不同的位面进行穿越和演化。在类别上，他的作品与不同的风格和流派拉开了一定的距离；在主题上，他尝试拓展人类的精神内涵；在时间上，当下他一直坚持和延续现有的课题，未来也将思考和探究可能准备的课题。他不断地用自己的实践追问艺术创作的极点。

谭恩作为仍在成长中的艺术家，笔者为其梳理艺术创作的线索，一方面是讨论一个艺术家对创作极点的追问，对他带来的审美趣味进行历史情境的还原；另一方面更希望能通过梳理其追问路径，为不同的从艺工作者带来思考和收获，点燃更多的激情，带来更大的可能性。

艺术家作为非常特殊的一类人，生命不息，创作不止。“成功”一词在艺术家身上变成了阶段式的逗号。相比之下，用“成长”一词描述艺术家的从艺经历，可能会让我们对其抱有更多的期待。每个艺术家的成长都无法复制，但总有一些艺术家的探索精神值得作为个案研究。

本书内容采用综合体例，涵盖文献和图录及艺术家提供的原始资料，书中引文除特别标注外，均来自艺术家的日记。本书分成上、中、下三卷。上卷主要呈现了谭恩最新创作的“山河归途”系列作品，由著名学者、南京艺术学院美术馆馆长李小山先生撰写序言，探讨了谭恩的自觉意识和自我探索；本书作者、策展人刘晨旭通过图文并茂的时间轴，简要呈现了谭恩的成长节点，用传记的形式梳理了谭恩的从艺经历；附录辑录了对谭恩的评论、访谈。中卷和下卷对谭恩不同时期的代表作品进行了解读与导览，在中卷开篇总结出他作品风格的演变图表，下卷附有作品图片总索，对谭恩的作品进行了顺序编号。本书这些内容编排都是为了便于美术馆、艺术机构、收藏家、艺术爱好者的阅读和对照查询。

《谭恩：山河归途 1982—2022》是一本可以自由探索的书。读者可以从任意一个章节和部分随机翻阅，从不同的角度深入理解谭恩及其艺术的精神。希望读者们都能得到良好的阅读体验，有所收获。