认识谭恩是在他就读于中国美术学院期间，我曾任教于他所在的班级，因为同是成都人，自然多了一份关心。那时的谭恩，充满了青春的躁动与不安，在同学的眼里，他是画画疯子，时常通宵达旦，然而却常常因不能早起以至于耽误第二天的专业课程。我任教的那段时间，可能是他到课率最高的一个阶段，这或许是碍于同乡的面子吧。他毕业以后，曾在杭州逗留了一段时间，期间，他会不时约我去看他的画，因此，我与谭恩有了多一点的接触。

从美术学院毕业的学生在进入社会后，出于就业与生活的压力，有许多人与绘画日渐疏远，能坚持下来的为数不多。那些始终要以画画作为自己生活方式的人，必定是对绘画热爱并抱有梦想的，谭恩是这其中的一位。在谭恩刚从学校毕业出来的那段时期的画作中，我不时看到他优秀的绘画感觉的闪现，那时的作品尽管不够成熟，但其中表现出的持续燃烧的青春活力，总是能让他不断地画出更多的画。我感叹这样的活力，也曾担心他这样一种对青春活力的无度“挥霍”会有不好的结果。但我也渐渐地发现，谭恩是想靠不断“出击”的方式去“擒获”他的猎物——心中稍纵即逝的梦，所有的狂热完全在于他有持续不断闪现的梦想。

谭恩作品题材涉及较广，风景、人物以及自然界的动植物几乎被他的画笔囊括殆尽，其绘画的主题大多是表现他的幻想，这些幻想与他的经历以及由此生发的情感密不可分。画面中激荡的色彩以及纵情的笔痕是谭恩的作品给人的第一印象，当观者的视线被俘获后，进而才在其中发现一些依稀可辨的形象，或是一些似是而非的叙事片段，画面始终给人一种无法撩拨的神秘印象。可以看到，谭恩的绘画承接了表现主义的脉络，较为自如地将情感渗透在奇幻的色彩之间。同时，他对画面空间结构的把控以及对绘画语言的运用则展现了他对当代绘画的关注视野。难得的是，在社会现实与个人理想、绘画传统与当下的绘画语境所呈现的构架中，谭恩保持了他在绘画方面一贯的特质，以激情与敏感不断地回应当代社会对个人内心的撞击，并在这样的回应中正逐渐找到适合他的绘画道路。

谭恩是中国改革开放的同龄人，伴随着中国经济的发展，日渐活跃的艺术市场给当代的年轻画家的发展提供了更宽广的平台，我们有理由相信谭恩在这个时代会有更好的机会去实现属于他的梦。

祝谭恩的展览成功！

                                        2013年5月

（何红舟：谭恩导师、中国美术学院绘画艺术学院院长、油画系教授、博士研究生导师、中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任）