回到画室继续学习的谭恩，在素描上比之前有了很大的进步，这并不在于技巧，而是因为他知道往哪个方向深挖和尝试。对一个月之前还“不知道该怎么画下去”的谭恩而言，这已然是一个很大的进步。在专攻素描的时候，谭恩也并没有耽搁对色彩的感悟。

当年国美油画系招生，色彩考的并非水粉，而是油画。有一次，油画系的老师看到谭恩的油画作业，就问他，你是哪来的？谭恩回答，四川。老师又说，你们那儿森林资源丰富，你还是回家砍木头吧。谭恩听到这，觉得难以接受，也无法理解老师所说的意思。于是，老师拿起笔在调色板上一拖，然后往画布上一通操作，没多久，就把人物的状态概括出来了。此时谭恩受到了很大的启发，但这种启发并不是一时半会儿能完全掌握和理解的。于是，他开始放下拘谨的心态，大胆地下笔尝试，抛去过于细碎的笔触，慢慢尝试刚柔并济的表达方式。他在油画纸板上疯狂捕捉每个同学的动作，用一个个画面，完成了一系列的油画作业。

再到老师上课时，谭恩的作品已经完全变了样。虽然还不成熟，但是充满了爆发力。这位之前被老师“批评”为画匠的学生，能够在短时间之内理解了他的授课思维，勇于跳出手艺人的桎梏。老师鼓励他继续画下去。而老师示范时胆大心细、刚柔并济的状态，一直潜移默化地影响了谭恩后续的创作。