作者/姜超（策展人、诗人）

2022年12月底，艺术家谭恩的个展“去去当何极”在上海春美术馆开幕，此次展览展出了谭恩几个重要阶段的作品，包括《云端之上》、“位面行旅”系列、“位面山水”系列、“位面风景”系列，以及“时逢吉兆在寅卯”等系列和作品，纵观整个展览，可以说这是谭恩整个艺术创作脉络的一个缩影，笔者看到了艺术家谭恩在山河之中寻找艺术创作的归宿。

这位激情焕发的艺术家，完全将自己融化于他所创作的对象“山河”之中，这种自身的充实足以让他的作品焕发强烈的生命力。山河于谭恩来说不只是风景与足迹，更是他艺术创作的血液与养分。他常常耽于对“山河”的思考，让“山河”的血脉融入自己的肉体与灵魂深处，受到空虚感的侵袭，他会心神不宁，堕入深渊之感，这时他便会走入山河，去四川甘孜、阿坝、凉山等地采风、写生，这些地方的独特之处在于不仅有着秀丽壮阔的自然风光，更有着少数民族聚集带来的独一无二的民族文化，不同于城市之中，在这里他可以更纯粹、辨证的思考人与自然的关系，人，之于自然，之于“山河”，沧海一粟，微不足道。所以在谭恩的画中我们几乎看不到人的存在。

与这个时代同时期的很多艺术家都不一样，在这个人欲横流的周遭世界之中，谭恩没有像他们一样去用艺术的方式回应和表达一些社会问题以及对人性的认知。谭恩创作的目标不是为了使得自己的艺术适应于当下社会的“市场”与思想需求，而是内在的研究自然、自己与绘画本身。在中国的当代艺术语境之下，这显然不是一种“聪明的方式”，但何尝不是一股清流呢？

谭恩画“山河”，但不是模仿或照搬“山河”，通过象征性与抽象式绘画，加上技巧与偶然式创作，对丰富、混乱的现实，进行艺术裁剪，传达他感受到的大千世界的复杂结构，使得他笔下的“山河”呈现有力、丰富、意义深刻的状态，虽然作品中的“山河”与现实风景之间的差距、隔阂感极强，但恰恰是这种差异使得谭恩作品的内在伸缩性变得更加强。在玩弄色与强调线条之中，创造和开拓新的绘画意境，在这个过程中他始终可以平衡、协调骚动、跳跃的画面，并且他的画面可以保持一种迸发性的空间韵律，延长了自身色彩的视觉冲击，他用他的画笔和双手，又重新赋予了他笔下“山河”的意义，凌乱的意象和破损的形象，在复杂的事物之中获得多样的统一，这种统一便是在心性与物象之间构建了一种相互契合的关系，它已经远超自然景观的范畴，并蕴含了生生不息的力量，能够承载超越日常世界的精神追求。

上述内容是笔者在谭恩的作品对对话中，看到的谭恩艺术创作的一些非凡之处，亦或是他作品所吸引我思考之所在。在“山河”之间，愿谭恩能找到自己的所在，升华自己内心风景的意义，获得别样“山河”的成就。

2023.1.14